FLOR DE JAÉN

Escultura

Bienvenidos al hall del antiguo Banco de España. En este espacio institucional tenemos el honor de exponer la obra "Flor de Jaén", una pieza que aúna técnica escultórica, un profundo simbolismo y un gran arraigo por nuestra tierra.

Audioguía de la escultura

Para disfrutar de una experiencia más completa y conocer todos los matices de la obra, le invitamos a escuchar la siguiente audioguía:

Motivación de la donación

La donación de esta obra al Excmo. Ayuntamiento de Jaén nace del deseo de compartir con la ciudad una pieza cargada de sentimiento local y de embellecer un espacio muy especial para el artista. La elección de este edificio histórico no es casual: tanto el autor como su padre mantuvieron una estrecha vinculación laboral con estas instalaciones en el pasado.

Actualmente este es un edificio vivo y en constante uso, que alberga exposiciones del Patronato de Cultura, el Archivo Histórico Municipal y el "proyecto Misión" de la Junta de Andalucía, gestionado por IMEFE. La incorporación de esta escultura contribuye a ornamentar y enriquecer el valor cultural de este emblemático espacio.

Reseña del autor

La obra fue creada en el año 2021 por el artista jiennense Antonio J. Guzmán García, quien también firma bajo su nombre artístico Antonius o Guzmán.

Reseña de la obra

El diseño de la pieza evoca la corola, uno de los componentes esenciales de la flor. Esta inspiración nace de la admiración y el cariño hacia todas las mujeres de Jaén, y de manera muy especial hacia una de ellas ; de ahí su nombre: Flor de Jaén.

A nivel formal, la obra surge a partir del estudio del lenguaje plástico del escultor José María Subirachs, reconocido por el uso de formas geométricas y abstractas. Con el objetivo de aumentar la complejidad técnica, el autor planteó la escultura como un torso desarrollado en giro, integrando volumen, movimiento y continuidad espacial en una sola pieza. Su forma circular es un símbolo de unidad, totalidad y perfección, que representa la naturaleza cíclica de la vida.

  • Cromatismo: La escultura se resolvió en color blanco, entendido como síntesis del espectro lumínico y potenciador de la lectura volumétrica.

Procedimiento y ciclo de creación

La ejecución de la obra supuso un riguroso trabajo de taller, estructurado en las siguientes fases:

  • Modelado y estructura geométrica: El proceso comenzó con la construcción de las terrajas del torso, cortando el modelo inicial en dos mitades. Sobre esta base, se estableció un giro principal de 250°, al que se sumaron los 19º correspondientes a la medida del torso.

  • Transición de materiales: Debido a las dimensiones, la obra se trasladó a poliéster reforzado con fibra por su ligereza y durabilidad. Se utilizaron moldes independientes de escayola para el frontal y la parte posterior.

  • Ensamblaje y equilibrio interno: En el interior se incorporaron refuerzos de madera y elementos metálicos. Para garantizar la estabilidad de la pieza respecto a su eje de gravedad, se incluyó un contrapeso interno.

  • Diseño de la peana y motorización: Para facilitar una visión integral, se decidió incorporar un movimiento rotatorio. Este sistema se resolvió mediante un mecanismo interior accionado por un motor de barrido procedente de un ventilador.

  • Soporte: Como base, se reutilizó una bombona de butano como estructura principal, que se suplementó en altura. Finalmente, la peana se acabó en gris martelé, un tono que refuerza el contraste visual con la obra principal.

Galería de imágenes:

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